Como preparar um portfólio de criações de moda

Contente

• estágios
• Parte 1 Encontrando seu histórico e organização
• Parte 2 Compile seus materiais
• Parte 3 Concluindo seu portfólio

Todo estilista que aspira ao reconhecimento deve criar um portfólio de suas criações. Mas com tantas peças e tão pouco conselho, é difícil saber por onde começar. Pode ser difícil começar a criar um portfólio, mas depois que você souber o que os comitês e recrutadores de admissões estão procurando e como deseja organizar seu trabalho, estará muito melhor preparado para criar um portfólio exclusivo.

estágios

Parte 1 Encontrando seu histórico e organização

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   Verifique as instruções ou conselhos. Você saberá o que precisa incluir em seu portfólio. Se você está se inscrevendo em um programa de designer, deve encontrar instruções muito específicas sobre o que incluir em seu portfólio. Se você estiver criando um portfólio profissional, talvez não tenha instruções explícitas. Geralmente, você precisa incluir pesquisa criativa, desenhos mostrando sua capacidade de traduzir um modelo 3D em 2D, estudos de cores e, quando apropriado, fotos dos modelos que você criou.
   • Adapte seu portfólio ao aplicativo ou ao tipo de trabalho que você deseja ter. Você pode criar mais de um portfólio se se candidatar a posições diferentes.

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   Encontre um princípio de organização. Faça o que fizer, agrupe o maior número possível de designs para o mesmo projeto. Portanto, se você explorou elementos orgânicos como penas e folhas para um projeto e arte tribal ou folclórica para outro, tente manter as diferentes partes desses projetos em um local do seu portfólio. Portanto, você precisa de um princípio de organização para escolher como deseja apresentar esses diferentes projetos.
   • Você quer contar uma história, mostrando os links entre os diferentes ângulos que você explorou em suas criações? Ou você prefere a simplicidade da ordem cronológica ou invertida? Pense no trabalho que você fez e determine se há conexões específicas que você deseja destacar em seu portfólio.
   • Lembre-se de que, independentemente do que você deseja transmitir, deve ser claro o suficiente para o leitor do seu portfólio entender. Se você realmente não tiver certeza disso, escolha a organização mais simples possível, como apresentar seu trabalho mais recente no início do portfólio para capturar a atenção antes de dedicar o resto à sua jornada artística.
   • Observe que, para portfólios profissionais, você deve primeiro organizar seu trabalho com as peças mais recentes e apresentar suas primeiras criações posteriormente.

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   Escreva uma explicação sobre a organização do seu trabalho. Como em qualquer projeto, é fácil se deixar levar pelo entusiasmo e não planejar sua execução. Então você corre o risco de ser ultrapassado antes que seja tarde demais. O objetivo desta etapa é garantir que você tenha maximizado a apresentação do seu trabalho e que todas as peças sejam tão claras para uma pessoa externa quanto para você.
   • Não pense apenas na história que deseja contar: avalie como cada parte se encaixa nessa história. Brinque com diferentes arranjos e pense em como cada arranjo afeta como seu trabalho será percebido. Você pode criar um diagrama ou diagrama para ilustrar por que você organizou suas peças de uma certa maneira.
   • Apresente ou explique sua ideia a alguém que trabalhou com você durante todo o seu processo criativo. Idealmente, essa pessoa deve ser um mentor, como um professor ou alguém próximo a você, que tenha alguma experiência na criação de portfólios e possa fornecer feedback sobre a relevância de suas idéias.

Parte 2 Compile seus materiais

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   Compile todos os seus materiais. Confie nas instruções que você recebeu para um programa específico. As amostras de cores, tecidos, ensaios, esboços, fotos: você precisa juntar tudo Você não colocará todos esses elementos em seu portfólio, mas é um bom ponto de partida.
   • Observe que geralmente não é possível incluir as peças que você criou, como um espartilho ou um par de sapatos. Em vez disso, tire fotos profissionais dessas peças e inclua-as em seu portfólio para apresentar seu trabalho.

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   Siga suas idéias mais fortes. Você pode não ter os recursos para criar o que imagina, ou ainda não possui todas as habilidades. A pessoa que examinará seu portfólio quer ver como você pensa e cria, então mostre a ele seus esboços de caneta ou desenhos a carvão. Você deve ter alguns exemplos diferentes de seu trabalho, bem como desenhos de figuras que demonstrem sua capacidade de representar um modelo tridimensional em uma superfície bidimensional. Todo o resto será apenas bônus.

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   Selecione as peças que mostram seu desenvolvimento em cada um de seus projetos. Essas peças podem ser uma combinação de coisas que o inspiraram, o primeiro trabalho que você fez ou os primeiros passos de uma ideia desenvolvida que aparecerá mais tarde no seu portfólio. Tente escolher duas ou três peças para cada projeto que você explorou.
   • Inclua projetos secundários ocasionais se você não criar um portfólio profissional focado. Esses trabalhos não oficiais mostram a diversidade e o alcance de seus talentos. Além disso, eles oferecem uma visão geral de seus interesses.
   • Se você tiver um grande volume de projetos e criações, tente selecionar principalmente as explorações mais recentes. Inclua alguns de seus trabalhos anteriores para mostrar seu progresso, mas concentre-se no seu nível atual, especialmente se você estiver fazendo seu portfólio para conseguir um emprego.

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   Selecione suas melhores peças. Inclua especialmente o seu melhor trabalho em seu portfólio. Apresente pelo menos uma a duas amostras de seu trabalho da mais alta qualidade por projeto. Escolha peças que representam seu estilo pessoal e abordagem para criar roupas. Talvez você tenha adquirido o hábito de se concentrar no design de um determinado grupo de compradores (jovens da moda, homens andróginos, crianças ativas etc.) ou em torno de um determinado tema. Você pode incluir peças que ilustram seu cliente ou consumidor ideal. Você pode escolher peças que também foram altamente classificadas em suas aulas de design e consideradas como o melhor trabalho de seus professores e colegas.
   • Verifique se esses trabalhos incorporam uma variedade de estilos ou abordagens diferentes para o tecido e os materiais. Você não deve incluir mais de duas peças do mesmo estilo ou abordagem. Por exemplo, se você tiver duas peças que ilustram sua capacidade de trabalhar com couro, inclua também uma ou duas peças que mostrem sua capacidade de trabalhar com um material diferente, como seda ou jersey. Isso ilustrará que você pode trabalhar com muitos materiais diferentes enquanto segue estilos diferentes.

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   Apresente suas peças de acordo com o arranjo escolhido. Você pode começar colocando cada elemento lado a lado ou em uma mesa para poder organizá-los mais facilmente. Se você optar por ter seções separadas para cada categoria, decida como deseja organizar as partes em uma seção específica.
   • Faça a si mesmo perguntas como: uma ordem cronológica faz sentido? Você tem criações comuns que deve agrupar por assunto ou material?
   • Se você achar que algo não está certo no seu arranjo, não pare. Veja se você tem uma sala diferente que se encaixa melhor com as outras partes da seção. Seu portfólio deve ter alguma consistência

Parte 3 Concluindo seu portfólio

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   Compre ou encontre um portfólio. Você pode encontrar pastas ou pastas para seu portfólio on-line ou em lojas de arte, especialmente se você já estiver tendo aulas em uma escola de arte ou design. Qual você escolher dependerá das partes que deseja apresentar. Ele deve estar claro e limpo, mas se você ainda for um estudante, ele precisará ser especialmente funcional e permitir que você armazene e apresente suas criações o mais facilmente possível. Você pode investir em um portfólio mais sofisticado se o apresentar em um ambiente profissional.
   • As pastas de apresentação são como pastas, pois geralmente incluem folhetos e são melhores para trabalhos menores. Eles destinam-se a "apresentar" seu trabalho e, portanto, provavelmente são sua melhor opção se você está começando.
   • Se você tem peças maiores, como pinturas, pode investir em um portfólio real, maior e destinado a realizar obras em vez de apresentá-las. Em vez de apresentar seu trabalho em uma espécie de fichário, você certamente terá folhas e itens soltos armazenados com segurança dentro de seu portfólio.

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   Pegue os itens extras a granel. Em seguida, cole-os em um bom papel. Na maioria das vezes, seus testes, como urres ou estruturas interessantes, envolverão muitas pequenas amostras e cortes. Idealmente, a pessoa que revisa seu portfólio deve poder sobrevoá-los rapidamente, para que você tenha que colar todos os pedaços pequenos em papel tamanho carta para torná-los mais facilmente acessíveis. Agrupe os elementos por tipo ou organize-os de maneira lógica. Forneça legendas, como "trabalho em cores" ou "métodos de envidraçamento experimental", se necessário, e adicione algumas linhas ou parágrafos explicativos para explicar seu trabalho ao leitor.
   • Você deve usar papel sem ácido e de alta qualidade. Use uma cola de alta qualidade com um pincel que possa ser aplicado nas bordas de esboços e amostras e cole no papel. Tente evitar que eles enrolem quando você os cola no papel usando um dedo para suavizar suavemente cada pedaço. Mantenha sua área de trabalho limpa, para que não haja vestígios de cola ou bordas irregulares em suas apresentações. O resultado deve ser profissional e limpo.

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   Organize seu trabalho e materiais adicionais. Você já deve ter tudo em ordem, mas se ainda não for o caso, verifique novamente para garantir que sua apresentação seja lógica e relevante. Em seguida, coloque todas as suas apresentações no seu bolso.

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   Inclua etiquetas, se necessário. Você se concentra principalmente nos elementos visuais do design e, obviamente, sua principal comunicação é feita através deste trabalho. No entanto, se você quiser dar uma legenda à sua pesquisa criativa ou a cada estágio de um projeto para especificar como você progrediu, faça-o. Apenas verifique se a etiqueta está limpa e colocada para que não cubra nada de importante.
   • Use um computador para imprimir suas etiquetas, se você não tiver uma boa escrita.

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   Adicione suplementos escritos, se necessário. Os requisitos variam muito, mas, dependendo do programa que você deseja incorporar, pode ser necessário incluir um ensaio ou uma declaração do artista. Normalmente, o programa fornecerá suas próprias diretrizes para um teste. Manifestos artísticos são menos específicos para o programa. Um manifesto artístico resume essencialmente suas influências, sua direção e sua inspiração criativa em um ou dois parágrafos. Se você nunca escreveu um manifesto de arte no passado, confira um manifesto de arte.