Como fazer seu próprio programa de TV

Contente

• estágios
• Parte 1 Desenvolva sua ideia
• Parte 2 Escrevendo o roteiro de um programa de TV
• Parte 3 Transmitindo seu programa

É amplamente aceito que a produção televisiva é uma atividade difícil. No entanto, a tecnologia barata e a distribuição on-line permitiram a um grande número de pessoas apresentar seu trabalho ao público. Quase todos podem ganhar notoriedade, desde que trabalhem duro e perseverem.

estágios

Parte 1 Desenvolva sua ideia

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   Encontre uma hipótese ou uma ideia poderosa. Sua ideia pode ser tão simples quanto fazer um documentário sobre uma empresa de vendas de papel (O Escritório). Também pode ser uma ideia complexa, como falar sobre "um professor de química que começa a produzir metanfetamina", como "The Chemist" (Breaking Bad). Este é o elemento essencial do seu programa, ou seja, o elemento que o diferencia dos outros e que facilitará seu marketing.
   • Várias idéias podem ser projetadas misturando e comparando os programas existentes. Por exemplo, "30 Rock »Contém o universo de«SNL E humor no trabalho da série «O Escritório »Ou«Saúde ". O famoso drama "Sur-écoute" (O fio) é uma mistura de um programa de investigação criminal e um thriller político.
   • Pense nos programas que você gosta e pode imitar, independentemente de quão complexos eles sejam.

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   Escolha o formato e o gênero do seu programa. Esta é uma decisão extremamente importante porque afeta o restante do seu projeto. O gênero abrange o clima e o tom do show. Pode ser uma comédia, um drama médico ou um reality show. O formato diz respeito à frequência da transmissão. Várias opções são possíveis.
   • Episódio. Cada episódio representa uma história autônoma. Dura cerca de meia hora. Geralmente, este é o caso das comédias, mas alguns programas e quebra-cabeças da polícia são projetados nesse formato.
   • Em formato serializado. Nesse caso, cada episódio é baseado na história do episódio anterior. Normalmente, esses programas são transmitidos por uma temporada completa, como "The Chemist" (Breaking Bad) ou "Na Casa Branca" (The West Wing). Em geral, eles duram cerca de uma hora e são muito animados.
   • Em esquetes. Estes são esboços compostos por várias histórias independentes. Por exemplo, pense em programas como "Saturday Night Live », « Key & Peele »Ou«MADtv ».

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   Crie seus personagens. Faça uma lista e descreva cada personagem em duas ou três frases. Evite descrever o físico, mas insista nas particularidades de cada personagem.
   • Personagens interessantes têm pontos fracos e fortes. Eles são complexos, ou seja, sua personalidade vai além da de um jardineiro irritado ou duna mãe galinha.
   • O que cada personagem quer? Do que ele tem medo? Esses fatores determinam as ações de seus personagens no show.
   • Um reality show deve sempre ser animado por personagens. Quais são os elementos que tornam seus personagens interessantes ou convincentes? Quais são as razões para o público prestar atenção à sua história?

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   Escreva uma descrição do programa. Este é um plano que serve para mostrar o curso preciso do programa. Para desenvolver essa descrição, você precisa de algumas coisas.
   • Um título. Geralmente, um bom título evoca dois aspectos. Assista a série americana "Mad Men Que retrata o mundo da publicidade e a saúde mental debilitante do personagem principal "Don Draper".
   • Laccroche. Serve para resumir o programa em uma ou duas frases poderosas. É baseado na sua ideia inicial. Por exemplo, o da sitcom "communitys Pode ser o seguinte: um advogado fora do comum é forçado a enlouquecer um grupo de amigos, quando a descoberta de seu diploma falso começa a retomar seus estudos universitários.
   • A sinopse. É uma apresentação do programa escrita em uma página. Qual é a estrutura, o enredo e a ideia central de cada episódio? Como você pode refletir o espírito do programa em três ou quatro frases? Se for uma novela, descreva a progressão da primeira temporada.
   • As cartas descritivas dos personagens. Descreva cada personagem principal em um cartão, usando uma ou duas frases para apresentar sua personalidade e seus objetivos, sem insistir em seu físico.
   • A lista de episódios. Escreva um parágrafo curto sobre os primeiros quatro ou cinco episódios e forneça detalhes do ponto principal do seu programa.

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   Expanda sua ideia. A melhor maneira de divulgar seu programa é mostrar que ele está progredindo. Atualmente, equipamentos baratos tornam mais fácil do que nunca colocar seu filme on-line e disponibilizá-lo ao público. No entanto, a composição do material dependerá do seu programa.
   • O script. É sempre bom ter um roteiro e essa é a abordagem mais clássica para fazer seu programa, especialmente no caso de uma tragédia ou de uma hora.
   • O webisode. A melhor maneira de atrair a atenção do público é produzir o seu show você mesmo. Para apresentar seus personagens aos usuários da Internet, pense no "YouTube", que facilita o upload de episódios de dois a cinco minutos cada. Este é o método usado para lançar as novelas "Broad City »E«workaholics ».
   • Storyboard e vídeo de apresentação. Eles são semelhantes ao webisode, mas servem para apresentar um show de longa duração. Este é um balão de teste para o seu show. Pode assumir a forma de uma entrevista para um debate na televisão, uma pequena apresentação no caso de um reality show ou um storyboard para um show de entretenimento.

Parte 2 Escrevendo o roteiro de um programa de TV

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   Familiarize-se com as regras de escrita de roteiro. Um cenário é dividido em páginas, cada uma das quais corresponde a cerca de um minuto de tempo de tela. Este formato é o padrão nos negócios. Um cenário que se espalha frequentemente acaba no lixo. A melhor maneira de evitar essa desvantagem é usar software como "Celtx", "Writer Duets" ou "Final Draft".
   • Um script para a televisão é formatado de maneira diferente, porque você precisará fornecer intervalos para integrar anúncios. Certifique-se de ler e estudar as regras para escrever scripts de televisão.
   • Existem vários exemplos de scripts publicados online, por exemplo, esta lição apresentada na forma de um cenário.

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   Leia o maior número possível de cenários no gênero escolhido. Faça uma pesquisa on-line e veja show scripts semelhantes aos seus. Para entender a estrutura, basta olhar para os programas de TV. No entanto, antes de começar a escrever seus scripts, tente entender a arte de fazê-lo. Durante suas leituras, faça anotações sobre o estilo, o enredo e o assunto de uma maneira geral.
   • Para realizar esta tarefa, é essencial ler vários cenários. Você deve aprender a ser engraçado, teatral, emocionante e cativante, sem a presença de atores, câmeras ou música para ajudá-lo.
   • Observe os elementos positivos ou negativos. Preste atenção especial em como o autor cria episódios e como eles funcionam.

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   Familiarize-se com a produção de uma boa piloto. Este é o primeiro episódio de um drama de TV. Escrever um piloto é relativamente difícil. Porque Simplesmente porque você precisa fazer várias coisas ao mesmo tempo em uma página. Aqui estão alguns detalhes sobre esta questão.
   • Introduzir os personagens. Você não precisa detalhar o perfil de seus personagens. No entanto, você terá que dar ao espectador uma idéia suficiente sobre esses personagens para permitir que ele os siga. Em particular, é necessário mostrar as principais características de um personagem, assim que ele entra em cena.
   • Introduzir o universo. É necessário ir além da estrutura e especificar as regras do jogo da transmissão. Quais são os principais objetivos dos personagens? Quais são os eventos repetidos do programa? De fato, esta é a exploração de sua ideia inicial.
   • Mostrar a tendência geral do problema. O episódio piloto não é apenas sobre a apresentação do seu programa, mas também deve ser divertido de acompanhar. Esforce-se para oferecer ao público uma visão geral do conteúdo semanal. Para ter uma idéia sobre esse assunto, assista ao primeiro episódio da novela "Os Novos Pobres" (Desenvolvimento preso). Este é um dos melhores drivers produzidos recentemente. Apresenta os personagens e mostra o universo, a riqueza e a corrupção dos administradores dos fundos de hedge. Este episódio também conta ao leitor o lado grotesco da história que fez a fama desta novela.

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   Descreva a plotagem usando uma estrutura em ação. Os programas de televisão, apesar de sua originalidade e diversidade, têm uma estrutura bastante rígida. A maioria dos canais de TV transmite publicidade. Como resultado, pausas comerciais são momentos convenientes para concluir os procedimentos de um show. De fato, um ato consiste em um conjunto de cenas que contam parte de um episódio. A história progride entre as séries de publicidade.Cada ato termina na ocasião de um grande momento ou clímax, que incentiva o espectador a se manter atento, apesar do intervalo comercial. Um exame de itens A seguir, você ajudará a aplicar esta fórmula ao seu programa.
   • O pré-genérico. Ele é frequentemente empregado em comédias de situações. Esta é uma cena de dois a três minutos, colocada imediatamente antes dos créditos. Pode ter um impacto na trama ou simplesmente conter uma anedota ou uma apresentação rápida. Em tragédias, o pregador serve para iniciar a ação, como a descoberta de um crime na série de televisão "Nova York, polícia judiciária" (Lei e Ordem).
   • Atos. As transmissões por hora contêm cinco atos e as transmissões de meia hora, três. Esforce-se para manter alguma autonomia ao projetar suas ações. Um bom método é anunciar um problema e apresentar uma série de dificuldades que impedem os personagens de resolvê-lo. Posteriormente, é possível chegar a um ponto culminante e finalizar apresentando a solução do problema.
     • O primeiro ato introduz um problema que os personagens tentam resolver, mas sem resultado.
     • No segundo ato, os personagens estão sobrecarregados com os eventos. Como resultado do fracasso, eles fazem uma nova tentativa, mas as coisas pioram ou um novo problema surge como resultado do anterior.
     • No terceiro ato, a situação volta ao normal, ou porque os personagens encontram o motivo ou porque conseguem colocar as coisas em ordem.
   • A conclusão. O último ato serve para fechar o seu show. No caso de um motorista, você deve convencer o público a não perder o compromisso na próxima semana.
     • Geralmente, em tragédias, isso envolve inserir um momento de suspense ou um gostinho da próxima aventura.
     • Nas comédias, o episódio quase sempre termina onde começou. Os personagens mudam pouco e estão prontos para enfrentar as brigas da próxima semana. Assim, o statuquo é restaurado.
   • O slogan. É uma pequena cena que vem antes ou depois dos créditos. Geralmente, ele contém uma anedota. Também pode sugerir ou sugerir as premissas do próximo episódio.

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   Organize uma sessão para ler seu primeiro projeto. Reúna alguns amigos e dê a eles cópias de seu script, depois sugira que eles leiam cada parte como se estivessem no palco. Você pode contar a história, mas tente não desempenhar o papel de um dos personagens. Esforce-se para observar os lados positivo e o menos positivo. Peça aos seus convidados para comentar o script. Quais são as partes decepcionantes ou interessantes? Como eles encontram os personagens? Eles vão assistir o seu show? Você precisa obter aconselhamento externo. Além disso, ouvindo seus amigos declarando seu e, você pode identificar erros que você perdeu durante sua auditoria.

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   Escreva e escreva novamente. Esqueça o seu e por alguns dias e depois o reexamine com um novo visual. Você precisa aprimorar seu script o mais cuidadosamente possível, para causar uma boa impressão e se destacar dos concorrentes. Aqui estão algumas coisas que você pode ver.
   • Ortografia, gramática e apresentação. Lembre-se de que, se o leitor perceber um erro na primeira página, ele poderá colocar o documento no lixo sem se preocupar em lê-lo.
   • O ritmo. Cada cena deve avançar o enredo. Caso contrário, a transmissão ficará estagnada. Nenhuma cena deve permanecer no mesmo ponto indefinidamente. O cenário ou seus personagens devem mudar com frequência, caso contrário, o cenário será muito lento.
   • O diálogo. Seus personagens são naturais? Esforce-se para produzir um diálogo que incentive o leitor a se lembrar de dois. Além das palavras que ele tem a dizer durante a cena, cada personagem deve se expressar de uma maneira que é sua. Os personagens são essenciais para o seu show e o diálogo também permite que você os destaque.

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   Tenha um script o mais conciso possível. Exclua expressões desnecessárias, descrições de cenas e descrições de personagens. Esses elementos não são importantes para avançar na trama. Não cabe a você corrigir todos os outros fatores, desde a aparência de um ator até a cor das paredes. Essa tarefa é de responsabilidade do diretor de produção. Seu roteiro deve ser lido com fluidez e avançar alerta para mergulhar o leitor nas vicissitudes da história e impulsioná-lo ao lado dos personagens. É melhor optar pela brevidade, pois requer a remoção de detalhes desnecessários ou chatos.
   • Esteja ciente de que o cenário do programa de uma hora contém 45 a 70 páginas.
   • Um programa de meia hora geralmente requer um script contendo entre 25 e 37 páginas.

Parte 3 Transmitindo seu programa

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   Lembre-se de filmar o show você mesmo. Se você nunca trabalhou em Hollywood, a melhor maneira de obter atenção do público é incentivar as pessoas a se interessarem pelo que você está fazendo. É bom convencer alguém a ler o seu roteiro, mas se você conseguir que alguns milhares de pessoas assistam ao seu vídeo, terá o direito de pensar que a celebridade pode não estar muito longe. Você não precisa necessariamente ativar o programa inteiro. Por exemplo, sites como o "Amazon Studios" permitem fazer upload de clipes, permitindo avaliar o gosto do público de acordo com o seu público.
   • Por exemplo, o seriado "Philadelphia" foi produzido com um orçamento pequeno, depois foi oferecido aos diretores do canal "FX". Eles ficaram tão impressionados que compraram o show.
   • Alguns canais oferecem programas de televisão públicos em geral feitos por estranhos. Freqüentemente, eles fornecem aos amadores equipamentos e oportunidades de treinamento.

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   Entre em contato com os representantes do setor audiovisual e aproveite as possibilidades oferecidas no mercado. Prospecção de agentes e produtores que aceitam envios não solicitados e participam de concursos e festivais para melhorar suas chances de sucesso. A melhor maneira é acessar sites especializados como "Deadline.com" ou "Variety". É necessário consultar esses sites, pois eles possibilitam a conclusão de negócios, relacionando produtores e agentes em busca de espetáculos para vender.
   • Quando você se deparar com um programa como o seu ou um autor-produtor que você admira, anote as informações de contato de seus representantes, como as agências da CAA ou da WME e seus colaboradores. Visite os sites deles e envie a eles um pedido de audiência.
   • Você também pode enviar sua ideia para sites especializados, como "The Blacklist", que são visitados por agentes que procuram manuscritos. No entanto, esses sites custam dinheiro e você deve sempre procurar história de sucesso lendo os projetos on-line para verificar se eles realmente foram materializados.

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   Entre em contato com empresas que aceitam programas como o seu. Faça uma lista dessas empresas, entre em contato por escrito. Verifique no site deles os nomes e e-mails dos executivos e funcionários do Departamento de produção. É melhor concentrar sua pesquisa em algumas pessoas que se interessariam pelo seu trabalho. Isso aumentará suas chances de realizar seu show.
   • Se você não pode fazer um ótimo show na NBC, envie-o para a SyFy. No entanto, um reality show não deve ser enviado aos produtores de um programa como "The Sopranos".

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   Não interrompa suas atividades na área. Muito poucas pessoas fazem um programa de TV sem começar no final da escala. Você sempre tem a oportunidade de produzir seu próprio show com a esperança de ter sucesso. No entanto, não se esqueça que 95% dos criadores deixaram a TV começaram como assistente de produção, assistente de roteirista, cinegrafistas, atores etc. Essa é a melhor maneira de aprender os segredos do trabalho e conhecer pessoas que poderão ajudá-lo mais tarde.
   • Esforce-se para ter de três a cinco scripts piloto de script ou colabore na criação de um. Você nunca saberá a decisão que será tomada por alguém que avaliar seu trabalho. Ele pode preferir outra história à sua, pois pode procurar conhecer melhor suas realizações. As pessoas que provavelmente trabalharão regularmente são aquelas que conseguem produzir seu show. Portanto, persista e continue escrevendo até o dia em que você obtiver sucesso.