Como pintar em aquarela

Autor: Robert Simon

Data De Criação: 22 Junho 2021

Data De Atualização: 1 Julho 2024

Vídeo: COMO USAR AQUARELA - PARA INICIANTES

Contente

estágios
Parte 1 Compre o material
Parte 2 Adquira o conhecimento preliminar de como fazer uma aquarela
Parte 3 Domine os conceitos básicos de lacarelle
Parte 4 Aprendendo as técnicas de aquarela
Parte 5 Pintando uma aquarela monocromática representando uma vista da montanha

Neste artigo: Compre o materialPara adquirir o conhecimento preliminar para a realização de uma aquarelaMantenha os conceitos básicos da aquarelaAprenda as técnicas da aquarelaPinte um monocromático de aquarela representando uma vista da montanha54 Referências

Expresse seu lado artístico aprendendo a pintar em aquarela. Esta técnica de pintura a água é apreciada por seus efeitos visuais com base na transparência das cores. É particularmente adequado para representações da paisagem, mas pode ser usado para pintar retratos ou cenas da vida. Fazer uma aquarela requer material de qualidade, além de paciência e concentração. Observe que a palavra aquarela designa a técnica, a própria cor e o trabalho obtido.

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Parte 1 Compre o material

Escolha o condicionamento da sua pintura. A aquarela é obtida através de pigmentos finamente moídos misturados com um aglutinante, geralmente goma arábica. Outros ingredientes podem ser adicionados para prolongar a preservação ou melhorar a reprodução de cores. A tinta é embalada em tubos ou copos. Os tubos são mais práticos para misturar e pintar grandes áreas. Baldes são vasos nos quais os pigmentos são fundidos. A cor pode ser obtida diretamente, mas os baldes são bastante reservados para a pintura dos detalhes.
- A qualidade da cor depende da finura de moagem do pigmento, do conteúdo de pigmento puro ou do aglutinante usado. Os pigmentos têm várias características: transparência, resistência à luz, resistência, granulação e fluidez. Transparência é a capacidade de um pigmento deixar entrar luz, que é a propriedade mais importante da aquarela. Todos os pigmentos têm essa qualidade, mas alguns são mais opacos que outros.
- A tenacidade de um pigmento é sua capacidade de se ligar ao papel. Uma aquarela seca pode ser apagada molhando-a. No entanto, um pigmento fica manchado e se mistura menos facilmente do que é teimoso. Para começar, é melhor usar pigmentos não teimosos.
Componha sua paleta de cores. Existem centenas de tons diferentes, mas um intervalo de oito a doze cores é suficiente. De fato, mesmo os aquarelistas mais experientes trabalham com uma paleta restrita, ou mesmo apenas com as três cores primárias. Os fabricantes geralmente oferecem paletes básicos já construídos. Escolha suas cores de acordo com o assunto do seu trabalho ou inspire-se na paleta dos maiores artistas.
Selecione seus pincéis. O pincel é sua ferramenta de trabalho, sua aderência deve ser perfeita. Escolha modelos com ergonomia adaptada à sua mão. Invista em um jogo de vários pincéis para satisfazer todas as suas necessidades artísticas. Três tipos de pincéis são recomendados para iniciar. O pincel redondo permite muitos estilos de linha e preenchimento. O pincel quadrado liso é ideal para fundos e supermercados. O pincel com lavagem, uma técnica básica de aquarela, permite realizar telas grandes. Pegue vários tamanhos do mesmo tipo de pincel, sabendo que cada fabricante tem sua própria numeração.
- Se é inútil investir em equipamentos muito caros, é importante comprar instrumentos de qualidade. Escolha os pincéis apropriados para seu uso e seu orçamento. Escovas de cabelo naturais, como marta ou petit-gris, são ideais para aquarela porque possuem alta capacidade de retenção de água. As escovas projetadas com uma mistura de cerdas naturais e sintéticas oferecem um bom compromisso entre qualidade e preço. As escovas de cerdas sintéticas são menos caras, mas são mais adequadas para outras técnicas de pintura, como lacrílicas ou a óleo. Existem também escovas para reservatórios de água, baratas e relativamente convenientes de usar.
Compre seu papel aquarela. A escolha do papel não é trivial porque é um componente essencial da pintura. Ele deve suportar a água e ser espesso o suficiente para não se enrolar ou rasgar. Além disso, o papel é parte integrante da sua tela, porque participa do jogo da transparência e é da sua cor branca. De fato, o uso de pigmentos brancos é muito raro em aquarela. O branco do papel é usado para criar áreas claras chamadas reservas.
- A granulação e a gramatura do papel são os dois recursos a serem considerados. O grão permite classificar o papel de acordo com sua ure. Quanto mais o papel é pressionado, mais sua urina é suave e adaptada aos detalhes. Existem papéis com grão acetinado, grão fino ou um pano. A gramatura é o peso do papel por metro quadrado. Quanto maior a gramatura, mais forte o papel. Para iniciantes, o papel de grão fino com gramatura de 300 g / m é ideal porque não se dobra e permite uma secagem rápida da tinta.
Obtenha os acessórios secundários. Além do material básico, são necessários outros itens, como palete, suporte, toalhas de papel ou potes de água. Para começar, basta recuperar itens que você não usa mais. Se você deseja investir totalmente em seu lazer, pode comprar equipamentos profissionais.
Prepare sua paleta. Se você não comprar um palete, compre um tablet de plástico ou prato de cerâmica. Para facilitar o trabalho das cores, escolha um suporte branco, impermeável e plano. Além disso, ele deve ser largo o suficiente para permitir a diluição da cor. Se desejar, você pode optar por um palete com compartimentos ou levar vários paletes.
Escolha um meio para o seu papel. Colete um suporte rígido de papelão, madeira ou acrílico para fixar o papel. Dependendo das suas preferências, você pode pintar de forma plana ou inclinada. Nesse caso, coloque-o contra uma parede ou eleve-o com um objeto para garantir que não escorregue. Observe que trabalhar em uma aquarela inclinada requer algum domínio, porque é necessário controlar o fluxo da água. Se você estiver investindo em um cavalete, escolha um modelo para pintar horizontalmente. Se desejar, compre um pequeno cavalete de mesa.
Organize seu espaço de trabalho. Disponha todos os seus equipamentos de pintura e limpeza na ponta dos dedos. Use uma roupa usada ou reservada quando quiser. Verifique se você tem espaço suficiente para pintar sem ficar envergonhado.

Parte 2 Adquira o conhecimento preliminar de como fazer uma aquarela

Coloque seu espaço de trabalho. Escolha de preferência um local iluminado que o inspire. Devido à importância da transparência na aquarela, a luz natural é essencial para apreciar completamente a evolução do seu trabalho. Se você trabalha à noite ou em um espaço escuro, obtenha uma lâmpada suficientemente potente. Ilumine seu espaço de trabalho para não se incomodar com as sombras.
- Se você pintar com luz artificial, use um modelo de bulbo de "espectro total", pois ele produz uma luz próxima à do sol. Opte por uma tonalidade branca para que não interfira na luz emitida pela lâmpada.
Organize seu material. Se o artista se distingue pelo seu espírito criativo, ele também deve ser organizado. Antes de começar o trabalho, classifique seus tubos ou baldes de tinta, agrupando os matizes ou seguindo a ordem do círculo de cores. Encha dois potes grandes e limpos com água limpa. Coloque seus pincéis em um suporte fornecido para essa finalidade ou em uma toalha. Além disso, inclua um lápis para esboços, toalhas de papel para corrigir ou criar efeitos e uma toalha para limpar pincéis.
- Se você é destro, coloque a paleta, pincéis e potes de água à sua direita. Instale o restante do equipamento à sua esquerda. Inverta a disposição dos elementos se você for canhoto.
- Mantenha os pincéis secos e coloque-os sobre uma folha ou incline-os para cima. Se você deixar seus pincéis na água, corre o risco de danificá-los. De fato, a tinta é sincrustentável no cabelo e na água filtrada na casca, que se espalha e deforma o tufo.
Prenda o papel e inicie o desenho preparatório. Cole o papel aquarela no verso com fita dupla face. Para garantir uma melhor difusão dos pigmentos, molhe sua folha com uma esponja e fixe-a com papel gomado. Saiba que também existem blocos de folhas colados nas quatro bordas, mais fáceis de esticar e consertar. Se desejar, incline o suporte, colocando-o em um cavalete ou contra uma parede.
- Esboce sua tabela com mais ou menos detalhes. Usando um tipo de lápis HB ou 2Hdesenhe um esboço à mão livre. Não pressione a ponta do lápis porque a linha pode permanecer visível sob a aquarela. Se você tem medo de cometer um erro, use papel vegetal. De fato, não é recomendável apagar os recursos, pois você pode deixar resíduos de goma e traços de grafite.
Selecione suas cores. Pegue as cores primárias de amarelo primário, magenta (vermelho primário) e ciano (azul primário). Como muitos artistas, você pode mantê-los para todo o seu trabalho, porque eles estão na base de todas as cores. Para ter certeza de escolher uma cor primária pura, não confie no nome do fabricante e verifique o nome do pigmento no tubo ou na colher. Se você não dominar as misturas corretamente, compre outras tonalidades, dependendo do seu gosto ou assunto.
Aprenda a usar cores. Cores quentes como vermelho, laranja e amarelo emitem energia e instantaneamente chamam a atenção. Por outro lado, cores frias como azul, roxo e verde criam uma impressão de profundidade e distância. A gama de cores neutras que são cinza também é muito rica.
- Refine seu conhecimento de cores. Em um círculo cromático, as cores que se enfrentam são complementares e sua associação cria paletas dinâmicas. Diz-se que as cores adjacentes são semelhantes e sua combinação enriquece sutilmente a paleta. Por exemplo, amarelo e roxo são tons complementares, enquanto azul e verde são cores adjacentes. Familiarize-se com as cores criando sua própria roda de cores.

Parte 3 Domine os conceitos básicos de lacarelle

Domine a diluição das cores. Coloque uma ou duas gotas de tinta na sua paleta. Dependendo da embalagem, pressione o tubo ou leve-o diretamente ao copo com uma escova levemente umedecida. Mergulhe a ponta do pincel na água e misture com a tinta. Prepare outra cor em outro compartimento da sua paleta. Lave o pincel entre cada diluição para não manchar as cores.
- Adicione a água enquanto vai até obter a sombra desejada. De fato, é fácil diluir a tinta pura, enquanto o processo reverso desperdiça muito produto.
- Prepare todos os tons necessários para a sua aquarela em quantidade suficiente. Deixe algum espaço na paleta para alterar as cores enquanto trabalha.
Aprenda a misturar cores. Esta etapa é essencial para enriquecer sua paleta. Você pode fazer as misturas diretamente na sua folha, sobrepondo cores ou na sua paleta. Preto e branco raramente são usados em aquarela. Para criar suas misturas, consulte o círculo de cores. Para escurecer uma cor, adicione uma sombra mais escura adjacente. Para um tom mais claro, você pode diluí-lo, criando uma cor mais transparente, mas menos intensa. Para clarear uma cor enquanto mantém sua intensidade, misture-a com uma sombra mais clara e adjacente. Lembre-se de que é mais fácil escurecer uma cor do que clarear.
- A cor limpa quando a aquarela seca. Além disso, as renderizações na paleta e na folha podem ser diferentes. Portanto, é melhor experimentar criando sua própria cartela de cores. Em papel aquarela, pincele uma linha com tinta não diluída. A cada novo curso, dilua a tinta um pouco mais. Enriqueça sua cartela de cores misturando as cores.
- Evite misturar mais de três tons, o que pode resultar em uma cor opaca. Além disso, não é necessário que sua mistura seja homogênea. De fato, obter traços multicoloridos com uma única pincelada pode ajudar a aprofundar ou destacar o seu trabalho.
Carregue seu pincel. É uma questão de passar o pincel na pintura e eliminar qualquer excedente. Dependendo das suas necessidades, você pode carregar o topete inteiro ou simplesmente embeber a ponta. Se o seu pincel estiver com excesso de tinta, coloque-o em uma área limpa da sua paleta. Sua pintura não deve pingar, correndo o risco de estragar sua pintura.
- Para remover o excesso de tinta, basta colocar a ponta do pincel em papel absorvente até obter a carga desejada.
Aprenda a limpar seus pincéis. Esta etapa não deve ser negligenciada, pois os resíduos de tinta devem ser removidos durante e após a conclusão da pintura. Mergulhe o pincel na água e agite-o levemente para remover toda a tinta. Se necessário, primeiro abra o tufo pressionando suavemente a ponta contra a raquete. Reformar o topete com os dedos. Se alguns pigmentos são resistentes à água, use sabão doméstico.
- Troque regularmente a água de enxágue para que suas cores fiquem brilhantes.

Parte 4 Aprendendo as técnicas de aquarela

Faça uma lavagem. Essa técnica envolve pintar uma superfície grande com uma única cor aplicada uniformemente sobre a área. Permite criar sombras e relevos. Para começar, desenhe um retângulo a lápis no papel. Prepare tinta suficiente para preencher o retângulo e carregue o pincel completamente.
Pinte o canto superior esquerdo do retângulo. Com a ponta do pincel, redesenhe sua figura desenhando duas linhas perpendiculares de um a dois centímetros de comprimento. Mergulhe a ponta do pincel nas gotas de água para liberar água e pigmentos.
Desenhe a primeira linha da sua lavagem. Com a ponta do pincel, desenhe uma linha ao longo da borda superior do retângulo e, em seguida, uma linha vertical de cerca de um a dois centímetros no lado direito. A água acumulada no fundo da linha constitui um reservatório no qual os pigmentos são difundidos. Isso permite uma lavagem uniforme.
Pinte seu retângulo. Desenhe uma segunda linha da direita para a esquerda com pequenas pinceladas verticais. Com cada pincelada, mergulhe a ponta nas gotas de água formadas na pincelada anterior. Para obter uma lavagem uniforme, recarregue a escova regularmente.
Termine sua lavagem. Pinte seu retângulo de cima para baixo usando a água acumulada no papel. Verifique se a cor é uniforme recarregando o pincel regularmente. Para fazer uma lavagem em uma superfície maior, carregue seu pincel e colora sua folha com movimentos horizontais. Pinte de cima para baixo sem levantar o pincel. Use a água acumulada sob cada linha para fazer a próxima sobrepondo-as. Para obter uma lavagem uniforme (ou plana), recarregue o pincel quando atingir a borda da folha. No caso oposto, a cor clareia à medida que avança, o que torna possível fazer uma lavagem degradada.
Pratique desenhando uma lavagem policromada. Essa técnica de lavagem é mais complexa para dominar, mas produz um efeito visualmente mais interessante que o laplat. As lavagens policromáticas consistem em sobrepor parcialmente duas camadas úmidas e combinar as cores diretamente no papel. Este último deve se misturar harmoniosamente e se fundir no nível da transição. Está mais desfocado no papel molhado do que no papel seco. Antes de lavar, você pode molhar sua folha com uma esponja.
Coloque a primeira cor em uma lavagem uniforme. Desenhe um retângulo e pinte-o pela metade com o primeiro matiz.
- No nível de transição, a água acumulada criará o efeito de desbotamento. Portanto, é importante mantê-lo como está sem tocá-lo com seu pincel.
Coloque a segunda cor. Lave o pincel e carregue-o com o segundo tom. Mergulhe a ponta nas gotas de água na linha de transição para liberar os pigmentos. A água acumulada no papel carrega ambas as cores e as difunde, criando um efeito de desfoque.
- A primeira cor pode ser absorvida pelo pincel. Para obter uma transição limpa, limpe o pincel e recarregue-o com a segunda cor antes de colorir o restante do retângulo. Coloque a segunda sombra seguindo a técnica de laplat novamente.
Aprenda a misturar contornos e ângulos. Tudo que você precisa é de uma escova limpa e úmida. Pratique em uma linha fina de tinta.
Desenhe uma linha de tinta em sua folha. Em seguida, lave o pincel e carregue-o com água limpa. Se pingar, elimine o excesso.
Passe a ponta do pincel úmido ao longo da borda para ficar embaçado. Não espere a tinta secar, com o risco de estragar o seu efeito. Você pode fazer um único movimento ou trabalhar com pequenas teclas para aumentar o efeito de desfoque. Isso é criado diluindo os pigmentos na água acumulada no papel.
Destaque o efeito de desfoque. Enxágue o pincel e sature-o novamente com água limpa. Passe a ponta do pincel ao lado da borda desbotada. A água depositada atrai os pigmentos e os dilui ainda mais. Repita o processo até que os pigmentos não se movam mais ou o efeito o satisfaça.
Pratique clarear as cores. Essa técnica permite criar uma uréia ou um efeito. Também é útil para corrigir um erro. Para clarear uma cor, é melhor trabalhar com a tinta ainda úmida.
Ilumine uma cor com um pincel. Umedeça um pincel com cerdas duras sem saturá-lo com água, correndo o risco de criar halos acidentalmente.
- Ajuste o tamanho do pincel para a área a ser trabalhada. Uma escova plana é adequada para a lavagem, enquanto uma escova fina é mais adequada para detalhes.
Aplique o pincel na área a ser limpa. Molhe a área com pequenos toques. De fato, se você escová-lo várias vezes em um só lugar, corre o risco de liberar tinta e arruinar seu efeito.
Limpe seu pincel entre duas chaves. Para fazer isso, aperte delicadamente o tufo em uma toalha absorvente e umedeça o pincel novamente com água limpa.
Retire o excesso de tinta. A água que você depositou dilui os pigmentos. Seque com um pano ou papel toalha. Para criar um efeito, ajuste a pressão no papel para remover mais ou menos tinta. Você também pode esfregar uma pequena esponja úmida diretamente na área a ser iluminada.

Parte 5 Pintando uma aquarela monocromática representando uma vista da montanha

Desenhe uma linha do horizonte. Laquarelle é uma técnica adaptada à representação de paisagens. Para iniciantes, observe a montanha. Desenhe uma linha horizontal a lápis na parte inferior da folha.
Umedeça sua folha. Passe uma esponja limpa e úmida do topo da folha até cerca de dois centímetros da linha do horizonte. Isso permite difundir melhor a cor e evitar uma fixação muito rápida dos pigmentos.
- De uma aquarela monocromática, você só precisa de uma cor. Dilua em diferentes quantidades de água para criar uma ampla gama de valores.
Pinte o céu aplicando a técnica de lavagem degradada. Carregue uma escova de lavar com uma sombra intensa. Pinte sua folha no canto superior esquerdo. Em um movimento de vaivém horizontal, pinte toda a área molhada da folha sem levantar o pincel.
- Gradualmente, sua cor perde intensidade, o que cria um gradiente.
- Para dar a impressão de um céu iluminado por laurore, deixe reservas entre as linhas e desfoque as bordas.
Aumente o contraste no céu. Carregue a escova da mesma tonalidade e passe a ferro na camada anterior até o meio da folha. Essa superposição de duas camadas úmidas dispersa a tinta e cria uma impressão de realismo.
- Imagine nuvens enxugando pequenas áreas com toalhas de papel ou esponjas.
Deixe secar. A superposição de duas camadas úmidas aumenta o tempo de secagem. Se necessário, use um secador de cabelo para acelerar o processo.
Desenhe a montanha. Usando um pincel fino carregado com tinta não diluída, trace os contornos da montanha. Comece alguns centímetros acima da linha do horizonte e desenhe para cima e para baixo. Dê liberdade à sua inspiração, apresentando picos, picos, vales e florestas.
- Para aumentar o realismo do seu desenho, trabalhe com teclas pequenas e quebre as linhas.
Pinte a montanha. Carregue um pincel fino com tinta levemente diluída. Pinte sua montanha em pequenos traços, seguindo a direção das encostas até cerca de um centímetro da linha do horizonte.
Trabalhe em segundo plano. Esta é a área entre o pé da montanha e a linha do horizonte. O plano de trabalho de avião ajuda a aumentar a profundidade da pintura. Carregue uma escova de cerdas planas com a mesma sombra que a montanha. Incline o pincel e coloque a tinta em pequenos traços ao longo da linha do horizonte.
Pinte o segundo tiro. Pinte seu plano intermediário com toques de tinta de intensidade variável. Trabalhe linha por linha sem seguir uma rota fixa, correndo o risco de perder o realismo. Na linha do horizonte, aplique uma cor mais escura para prefigurar um lago.
- Para uma aparência mais natural, faça linhas horizontais quebradas.
- Deixe o papel brilhar através das linhas para criar uma impressão de profundidade.
Pinte o lago em primeiro plano. Carregue uma escova com uma sombra muito clara. Pinte seu lago usando a técnica de lavagem degradada. Colorir a área em um movimento.
- Para criar uma impressão do nascer do sol na água, deixe as reservas logo abaixo da linha do horizonte.
- Pare de desenhar a cerca de dois centímetros da borda inferior da folha.
Deixe secar. Para acelerar o processo, você pode usar um secador de cabelo. Observe que isso pode manchar sua cor levemente.
Finalize o lago. Carregue seu pincel com pouca água. Desenhe a borda inferior do lago com pequenas teclas escuras. Ao contrário das áreas mais claras do lago e do céu, você também pode personalizar a sombra.
- Para representar juncos ou arbustos perto do lago, faça pequenas linhas verticais de diferentes alturas. Use uma escova de cerdas duras carregada com tinta pura. Para mais realismo, limite a vegetação a uma área do lago.
Assine e enquadre seu trabalho. Quando sua pintura terminar, coloque sua assinatura em um canto. Se você deseja expor sua tela, proteja-a sob uma janela e emoldure-a. Por outro lado, não envernize uma aquarela, correndo o risco de trabalhar. Pratique para aperfeiçoar suas técnicas e adquirir novas. Aprenda a usar uma esponja, fazer projeções, pintar com um pincel seco ou criar efeitos com sal.