Como progredir no desenho

Contente

• estágios
• Método 1 Use um esboço
• Método 2 de 3: Simplifique e reduza
• Método 3 de 3: Volumes perfeitos

Você pode treinar para desenhar todos os dias da sua vida e ainda ter coisas a aprender. Se você deseja melhorar o desenho, há três áreas nas quais você pode trabalhar. A primeira é como criar seu desenho com um esboço. Isso economiza tempo e facilita o desenho de um objeto de diferentes ângulos. O segundo é a simplificação, que reduz um objeto a seus elementos básicos. O último visa criar uma impressão de volume trabalhando em sombras e reflexões. Requer esforço e tempo para melhorar sua técnica de desenho, mas você terá sucesso seguindo estas etapas diferentes.

estágios

Método 1 Use um esboço

1. 
   

   
   Faça um desenho leve. Desenhe as linhas de construção do seu desenho sem pressionar, para que você possa apagá-las facilmente quando o desenho terminar. Você poderá desenhar muitas linhas de construção sem estragar o desenho, enquanto espera para encontrar a linha mais adequada.
   • Você também pode, se desejar, usar um lápis azul para desenhar as linhas do seu esboço, que permanecerão invisíveis se você digitalizar ou fotocopiar o desenho.
   • Muitos artistas escolhem lápis de cera apagáveis ​​para esse fim.

2. 
   

   
   Estude gráficos de caracteres. Um quadro de personagens de desenhos animados apresenta o mesmo personagem em toda uma série de posições e atitudes diferentes. Eles são usados ​​para padronizar a aparência de um personagem, que é desenhado da mesma maneira por todos os designers que trabalham no projeto. Estudar um quadro de atitudes permitirá que você entenda como a construção de um personagem serve de base ao desenhá-lo.
   • Você encontrará muitos exemplos de pranchas de surf na internet.

3. 
   

   
   
   
   Use os livros de danatomie como referência. Para desenhar personagens e animais, é útil contar com obras de arte. Anatomia de Gray é um exemplo clássico de um trabalho no qual você pode aprender a desenhar com mais precisão seus personagens em diferentes posições, graças a uma melhor compreensão da constituição de um ser humano.

Método 2 de 3: Simplifique e reduza

1. 
   

   
   Deixe os detalhes de lado ao desenhar um esboço. Reserve um momento para analisar as coisas. Antes de desenhar um objeto, determine seus elementos básicos para ir ao essencial, deixando de lado o supérfluo. Quando você adquirir esse hábito, poderá desenhar qualquer coisa.

2. 
   

   
   Desenhe ao contrário. Ao se virar de cabeça para baixo, você desaprenderá o que acredita ver para desenhar em vez do que realmente vê. Para praticar desenho ao contrário, a maneira mais fácil é desenhar uma imagem. Coloque-o na sua frente e use-o como modelo.
   • Você também pode usar um esboço de referência e devolvê-lo.

3. 
   

   
   
   
   Desenhe esboços em 30 segundos. Isso ajudará você a não dar tempo para cuidar dos detalhes. Faça o maior número possível de esboços.
   • Pratique esboços rápidos em sua vida cotidiana: no ônibus, no zoológico, no parque e assim por diante. Isso levará você aos elementos mais básicos de seus tópicos, que você poderá desenvolver levando mais tempo.

4. 
   

   
   Observe o que está ao seu redor e pergunte-se como você o desenharia. Tome o hábito de analisar visualmente o que o rodeia, mesmo quando você não tem seu caderno de desenho em suas mãos. Pergunte a si mesmo como você reduziria os objetos ao seu redor para a forma mais básica. Isso pode permitir que você veja o mundo de uma maneira totalmente diferente.

Método 3 de 3: Volumes perfeitos

1. 
   

   
   Pratique desenhar sombras e reflexões. Todos os objetos que você desenha têm peso e volume, o que cria sombras e reflexos diferentes quando a luz os toca. Em vez de simplesmente esboçar os contornos de um objeto, comece desenhando as áreas escuras e claras distribuindo-as de maneira equilibrada.
   • Desenhe as sombras como desenharia um objeto plano, uma forma gráfica. Algumas sombras podem ser mais escuras que outras, mas em geral devemos observar a menor diferença na cor e na tonalidade da mesma tonalidade. Para preencher as sombras, use o lado do seu lápis, em vez da ponta.
   • Use gradientes para alternar das sombras para os realces. Faça gradações da parte escura do objeto para a escuridão e da parte brilhante para a parte mais brilhante.
   • Dependendo do material do objeto que está sendo desenhado, a parte iluminada pode ser mais ou menos uréia. Algumas peças podem ser desenhadas sem urna.

2. 
   

   
   Varie a intensidade de suas linhas para criar uma sensação de volume. Ao desenhar linhas, segure seu lápis como se fosse um pincel. Desenhe linhas finas puxando o lápis longitudinalmente e use o lado da mina para desenhar linhas mais grossas. Você também pode desenhar uma linha cada vez mais fina entre as áreas escuras e claras, para passar suavemente de uma lua para a outra.

3. 
   

   
   Preste atenção à orientação da luz. É importante saber de onde vem a luz e como as sombras devem ser usadas. Se você desenhar por natureza, contorne o modelo ou o objeto que deseja desenhar para observá-lo de todos os ângulos.

4. 
   

   
   Faça um molde do seu modelo. Se você tiver problemas para desenhar sombras e reflexos em um objeto, modele rapidamente um modelo de argila de modelagem. Sua modelagem não precisa ser perfeita, o objetivo é simplesmente observar as sombras e a maneira como a luz é refletida pelo objeto.

5. 
   

   
   Pratique desenhar espaços negativos. Espaços negativos são aqueles que ficam entre objetos. Ao focar nos espaços negativos, nos tornamos mais conscientes do volume de objetos e da distância entre eles.
   • Você também pode praticar desenhar espaços negativos em vez dos próprios objetos. Esta técnica é particularmente adequada se você desenhar carvão.

6. 
   

   
   Use iluminação forte. É um truque para destacar seu assunto. Sombras fortes e contrastes acentuados dão uma maior sensação de realidade.