Como pintar uma pintura

Contente

• estágios
• Parte 1 Escolhendo tintas e pincéis
• Parte 2 Comece os primeiros passos
• Parte 3 Pinte a pintura
• Parte 4 Escolhendo seus tópicos

Pintar uma pintura é uma maneira fantástica de expressar a criatividade. Para revelar o Rembrandt ou Pollock que está inativo em você, primeiro você terá que adquirir o material e as técnicas necessárias para atingir o tipo de pintura que deseja pintar. Aprenda a escolher o estilo de pintura que combina com você e os pincéis certos, selecione um assunto ou modelo e, finalmente, deixe sua criatividade falar.

estágios

Parte 1 Escolhendo tintas e pincéis

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   Coloque-se na aquarela. A pintura mais fácil, acessível e acessível é, sem dúvida, a aquarela, disponível como tubos ou pequenas conchas e oferecendo uma ampla gama de cores. Dependendo da qualidade da pintura, uma aquarela será clara e bucólica ou vibrante e marcante. É uma maneira excelente e muito eficaz de começar a pintar, especialmente para aqueles que desejam pintar paisagens mágicas e misteriosas e naturezas-mortas.
   • No estado bruto, a aquarela é pesada e grossa; é usado com um pincel úmido que dilui o balde de tinta ou sobre um palete, diluído diretamente com água. É uma tinta leve e diáfana, fácil de usar para iniciantes, embora difícil de dominar.
   • Uma pintura de boa qualidade poupará muitas decepções para iniciantes. A marca Sennelier oferece uma variedade de aquarelas disponíveis em tubos e baldes e uma qualidade muito superior a uma aquarela comum. Escolha uma caixa para não precisar comprar várias cores na unidade e permitir que você armazene e preserve facilmente sua pintura. As marcas Schminke e Windsor & Newton também oferecem aquarelas de qualidade e estão disponíveis na maioria das lojas criativas e especializadas.

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   Lacrylique : uma pintura com múltiplas possibilidades.Secagem rápida e oferecendo tantas possibilidades quanto a pintura a óleo, o lacrílico é frequentemente a tinta preferida por amadores e pintores confirmados. O lacrílico, que pode ser diluído em água, é fácil de usar e está disponível na maioria das lojas de arte criativa e criativa. É a pintura perfeita para destacar todos os detalhes e criar obras-primas da pintura abstrata. É muito mais barato que a pintura a óleo, mas os resultados não são menos profissionais.
   • A tinta acrílica geralmente é na forma de tubos, como tinta a óleo. Na paleta de um pintor, é fácil diluir com água ou misturar as cores para obter novos tons. Secando rapidamente, o lacrylic é ideal para pintar em várias camadas, adicionando profundidade e precisão às suas paisagens, retratos ou qualquer outro assunto que você escolher representar.

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   Pintar com óleo como um verdadeiro mestre. A pintura que oferece as possibilidades mais artísticas e os resultados mais brilhantes com um acabamento profissional é, sem dúvida, a pintura a óleo. É também a pintura mais cara do mercado e leva mais tempo para secar, mas oferece uma infinidade de técnicas de mistura, composição e superposição de cores para pintores profissionais. A pintura a óleo não é necessariamente a mais fácil para quem começa a pintar, mas, no entanto, deve ser considerada a longo prazo, mesmo tentando se você estiver procurando por um projeto ambicioso e desafiador.
   • Às vezes, a pintura a óleo tem a forma de baldes e a técnica de uso fica muito próxima da usada para diluir a aquarela. Portanto, a tinta a óleo em baldes seca geralmente mais rápido do que a tradicionalmente vendida em tubos. Obtenha uma variedade de cores primárias e aprenda a fazer sua própria mistura de cores para economizar dinheiro.
   • A menos que você planeje aplicar a tinta diretamente do tubo na tela, da maneira de Kooning, famosa por seu impasto (o efeito obtido, embora inegavelmente excelente, acaba voltando extremamente caro), você precisará obter, além do tinta, um solvente para diluí-lo.
   • Antes de iniciar uma pintura a óleo, você deverá preparar o substrato finalizando com uma cartilha de acrílico. Sem essa camada preparatória, a tinta acabaria destruindo sua tela ou papel. Qualquer superfície que entre em contato com a tinta a óleo, como a paleta de um pintor, deve ser protegida para durar mais tempo.

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   Use produtos naturais. Você provavelmente tem um número disponível para fazer sua pintura. Quem disse que você tinha que comprar tinta? Dependendo da mesa que você deseja fazer, você pode muito bem usar frutas, infusões de chá ou até cinzas para pintar sua tela.
   • Tintas naturais e principalmente tintas orgânicas podem mudar de cor e desaparecer com o tempo (ou apodrecer, dependendo de como você vê as coisas). Isso pode adicionar um certo cachet e um elemento temporal à sua pintura, evoluindo dia após dia, semana após semana, muito depois que você terminar. Verifique a tinta do ovo e use-a antes que ela cheire e jogue fora o que você não usou ou coloque uma camada de acrílico para finalizar.

5. 
   

   
   Escolha os pincéis certos para o seu tipo de tinta. Dependendo do tipo de pintura que você escolheu para a pintura, você precisará fornecer os pincéis adequados.
   • Use pincéis redondos para aquarela. As cerdas sintéticas com pontas planas são mais adequadas para tinta acrílica, enquanto as escovas Filbert são mais adequadas para pintura a óleo. Você também pode experimentar diferentes fibras antes de escolher algo que combina com você e que se encaixa no seu orçamento.

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   Complete seu equipamento. Além de pintar e pincéis, você precisará de várias outras coisas para aperfeiçoar o equipamento do seu pintor. De fato, não basta receber tinta e pincéis para fazer uma pintura e você precisará se equipar para evitar sujeira e organizar e armazenar seu equipamento.
   • Escolha também uma tela que corresponda ao tipo de pintura que você escolheu usar. Uma tela esticada em uma moldura é ideal para tintas pesadas, como tinta lacrílica e óleo, enquanto a aquarela é feita em um papel especial para aquarela: suporta perfeitamente a umidade sem ondulação ou sabimer.
   • Especialmente para uma pintura, você precisará de uma panóplia dedicada à sua atividade artística, que consiste em pequenos potes, panelas e outros recipientes cheios de água para molhar seus pincéis e lavá-los: assim, você não precisará tijolá-los e fazê-los brilhe como o seu mais belo serviço de cristal.
   • Traga uma paleta de pintor ou uma bandeja de tinta. As melhores superfícies para misturar, diluir e verificar a consistência da tinta são, sem dúvida, o plástico ou o esmalte branco. Esses materiais permitem que você veja melhor as cores, em contraste com o branco e alguns caixotes e paletes também são equipados com pequenos copos embutidos que facilitarão a mistura de cores, por apenas alguns euros. Uma placa de vidro também fará o trabalho.

Parte 2 Comece os primeiros passos

1. 
   

   
   Prepare sua "oficina de pintura". Coloque um negócio que você não se importa de manchar e instalar seu equipamento. Qualquer projeto que envolva pintura causa alguma confusão e respingos de tinta. Portanto, é importante preparar tudo de acordo para evitar manchas indeléveis em seu carpete, carpete ou qualquer outra superfície. Instale sua oficina em um espaço espaçoso e claro o suficiente para começar a pintar.
   • Um cavalete será útil, mas não essencial. Qualquer superfície plana e dura, como um suporte de bloco para segurar seu papel ou mesa de aquarela, previamente protegida por uma folha ou jornal velho, para apoiar sua tela, fará o trabalho.
   • Proteja todas as superfícies que possam entrar em contato com a tinta com pano velho ou jornais velhos. Assim, você não terá que se preocupar com respingos de tinta, manchas ou baldes muito virados e poderá concentrar tudo no seu trabalho.

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   Esboce seu trabalho artístico em sua tela ou papel. Este passo não é essencial; você pode realmente pintar com as mãos, se sentir que é capaz. No entanto, é mais fácil começar esboçando seu assunto ainda mais difícil e usá-lo como um guia. Se você planeja pintar um vaso de flores, por exemplo, não precisa desenhar tudo até o último detalhe, mas será mais fácil pintar suas flores se você já tiver um esboço do seu modelo na tela.
   • Desenhe os contornos do seu modelo, sem se preocupar com os detalhes; as linhas gestuais, elas virão para traduzir a noção de perspectiva entre todos os elementos que compõem seu assunto e que constituem tantas formas pequenas, pequenas mesas dentro da mesa. Tente capturar e reproduzir o que conecta todas essas pequenas imagens para formar a imagem final.
   • Identifique a fonte de luz e estude os jogos de sombras em seu modelo e tente descobrir como você conseguirá capturar a sombra e a luz com as cores e técnicas apropriadas.

3. 
   

   
   Prepare suas cores. Em uma paleta, prepare sua pintura e misture quantas cores quiser. Antes de começar a pintar, reserve alguns momentos para misturar suas cores e obter os tons necessários para fazer sua pintura. Alguns pintores procuram reproduzir as cores exatas de seu modelo, para que o resultado seja o mais fiel possível da realidade, enquanto outros artistas preferem representar as coisas de maneira diferente. Na pintura, tudo é permitido.
   • Primeiro misture pequenas quantidades de tinta e teste a cor em um fundo branco para garantir que a tonalidade da mistura seja boa, em vez de esvaziar tubos inteiros de tinta. Tente antecipar a quantidade de tinta necessária para fazer sua pintura, para não fazer muita bagunça.
   • Suavize suas cores brilhantes com um toque de branco ou adicione preto para obter uma tonalidade diferente. A mistura de duas cores diametralmente opostas na roda de cores fornecerá um tom diferente e uma gama ilimitada de possibilidades.
   • Tocar em contrastes o ajudará a trazer dinamismo real à sua pintura. Estude bem as cores e brinque com todos os tons, tons e tons possíveis.

4. 
   

   
   Aprenda a usar um pincel. Acostume-se a manusear, limpar e cuidar de seus pincéis antes mesmo de começar a pintar. Antes de encontrar os olhos na pintura, sua pintura está meio acabada, pratique usando a quantidade certa de tinta com o pincel e desenhe linhas fluidas e regulares. Não se preocupe em pintar algo específico, basta fazer algumas pinceladas assim que começar a misturar as cores ou diluir a tinta.
   • Prossiga com teclas pequenas, curtas e leves, alternadas com teclas longas e mais suportadas. Aplique apenas a quantidade mínima de tinta necessária com o pincel para obter a tonalidade desejada. Não há necessidade de saturar sua tela com tinta. Não hesite em usar vários tipos de pincéis e técnicas diferentes para obter uma variedade de efeitos e urres.

5. 
   

   
   Comece por baixo. É geralmente aconselhável começar pintando o plano de fundo ou plano de fundo, para avançar para o primeiro plano e o assunto principal. À medida que você progride, sua pintura se torna cada vez mais detalhada: na verdade, é sobrepondo as camadas, da camada inferior, do fundo à camada superior, ou seja, o objeto que mais perto de você, você terá uma imagem em profundidade e em detalhes e não fazendo o inverso. Se você começar pintando os detalhes das pétalas, sua pintura perderá a profundidade e parecerá um pouco desequilibrada. Não hesite em experimentar várias técnicas para encontrar a que melhor lhe convier.
   • Bob Ross, apresentador de um programa de televisão americano adorado pelo público em geral, mas também um pintor de renome, sempre começou suas pinturas pintando a parte de trás de sua pintura, sem ter idéias precisas sobre o que ele representaria. Ele costumava usar uma ampla gama de cores complementares para criar um belo pôr do sol para o fundo, usando a técnica de escovação a seco; depois, de acordo com seu humor e imaginação, ele acrescentou vários elementos cada vez mais detalhados para aperfeiçoar sua paisagem. É uma ótima maneira de começar a pintar.

Parte 3 Pinte a pintura

1. 
   

   
   Seja confiante. Comece pintando sua pintura sem se preocupar com um possível "acidente". Comece devagar, sem pressa, usando apenas um pouco de tinta para criar formas na tela. Se você não tem um assunto específico em mente, deixe sua imaginação correr solta e deixe seu pincel criar novas formas e depois trabalhá-las. Se você já tiver um rascunho, depois de terminar o plano de fundo, poderá começar a estratificar cores e formas para dar perspectiva e profundidade à sua pintura.
   • Assim que você começar a pintar, precisará trabalhar com cuidado a perspectiva de sua pintura para dar um certo dinamismo e alívio.
   • Respeite essa perspectiva espaçando os elementos do seu gráfico adequadamente. Se todos esses elementos forem equidistantes, sua pintura perderá toda a sua profundidade e dinamismo. Os elementos em segundo plano devem ser proporcionalmente menores que os elementos mais próximos.
   • Alguns pintores preferem examinar sua pintura ao contrário. Seu cérebro envia a você uma imagem simbólica do que você está pintando: você sabe como é uma maçã e tende a pintar essa representação da maçã que transmite seu cérebro, em vez da maçã que está à sua frente. você. Examinar sua pintura de outra perspectiva pode permitir que você veja as formas pintadas na tela, em vez de sua representação cerebral.

2. 
   

   
   Adicione cor, do mais claro ao mais escuro. Identifique a fonte de luz e as sombras criadas para ajustar sua pintura e usar as nuances corretas. Adicione as teclas de cores claras primeiro e depois adicione gradualmente os tons mais escuros. É muito mais fácil cobrir um subpêlo claro com uma camada escura do que o contrário. Não vá rápido demais, não se apresse. Misture pequenas quantidades de tinta à medida que avança e faça pequenos passos lenta e criteriosamente.

3. 
   

   
   Use seu pincel para obter uma aparência mais brilhante. Experimente variando a quantidade de tinta no pincel e usando diferentes técnicas. Traços pequenos e curtos criarão uma aparência de pêlo, enquanto traços mais longos e mais leves parecerão suaves e planos. Uma quantidade muito pequena de tinta dará um tipo de pátina à sua pintura, enquanto uma camada espessa fornecerá uma certa densidade.
   • Se você acha que estragou sua pintura usando muita tinta em um só lugar, não entre em pânico. Em vez disso, dê boas-vindas a esse tipo de incidente de forma favorável e incorpore-o no quadro. Não perca muito tempo tentando "acompanhar" esse erro, mas deixe-o silencioso: continue sua pintura e volte assim que terminar a pintura para ver qual o impacto que esse elemento pode ter na composição da pintura.

4. 
   

   
   Trabalhe no seu quadro um item após o outro. Geralmente, é melhor focar apenas uma parte da tela de cada vez e terminar antes de passar para outro elemento da pintura. Dito isto, faça o que melhor lhe convier. Alguns pintores preferem trabalhar em vários elementos ao mesmo tempo e em toda a tela, de acordo com o que decidiram pintar. Depende inteiramente de você. Mas geralmente é mais fácil terminar uma parte da tabela antes de passar para a próxima.
   • É importante voltar ao longo do tempo para obter uma boa visão geral da sua pintura. É interessante ver como cada região da pintura, pintada em um momento específico, influenciará sua pintura e sua composição.

5. 
   

   
   Dê vida à sua pintura. Mesmo se você decidir pintar uma natureza morta, toda a sua pintura deve chamar a atenção, não apenas o assunto central. Da composição à técnica e às cores, tudo deve ser estruturado e variado. Com tempo e prática, você terá sucesso.
   • Se você acha que seu gráfico não tem profundidade, estude os fundamentos da teoria das cores para entender como usá-los da melhor maneira.

6. 
   

   
   Não desanime. Pintar uma imagem não é fácil! Não fique chateado desde o início. Agora que você preparou todo o seu material e sua oficina, pratique e desenvolva seu talento artístico, experimentando diferentes técnicas e escolhendo modelos diferentes e variados. Lembre-se de mudar seu estilo de pintura de tempos em tempos, mas, acima de tudo, continue a desenvolver sua criatividade e perseverar.

Parte 4 Escolhendo seus tópicos

1. 
   

   
   Pinte uma paisagem. As paisagens são realmente a melhor maneira de revelar seus talentos artísticos enquanto expressam seu amor pela natureza.As paisagens exigem perspectiva e profundidade e você precisará desenvolver um olhar real do artista para encontrar o melhor ângulo possível, bem como a técnica e o talento necessários para recriar sua beleza em uma tela. É uma verdadeira arte à qual alguns artistas dedicaram a vida inteira.
   • Você não precisa viver no sopé de uma montanha ou no meio do deserto para pintar paisagens de tirar o fôlego. Sente-se em seu jardim e encontre o melhor ângulo e perspectiva para pintar seu galpão ou prado ao lado.
   • Embora a representação artística da natureza exista desde a era minóica da história da arte, as paisagens adquiriram um status e um reconhecimento inigualáveis ​​com o surgimento do transcendentalismo e do naturalismo durante o século XIX. Hoje, é comum representar a influência humana em uma paisagem através da presença de estradas, outdoors ou carros.

2. 
   

   
   Faça um retrato. Encontre um modelo humano ou animal, verifique se ele está bem exposto à luz e coloque-o na frente de um fundo sóbrio para identificar adequadamente seu modelo de vida. É necessária uma certa técnica antes de inserir o assunto em detalhes, mas você também pode escolher uma abordagem mais impressionista e simplesmente tentar capturar sua essência em vez de tentar reproduzir seu retrato perfeitamente.
   • Em geral, o segredo da arte do retrato é detalhado: os maiores pintores do Renascimento foram treinados inicialmente em gravura e ourivesaria para aperfeiçoar a arte do detalhe. Não há regra para pintar um retrato.
   • Estude o desenho da natureza para aprender a reproduzir o corpo, proporções e movimentos do ser humano. Você também pode trabalhar após a fotografia para evitar que seu modelo fique parado por várias horas por vez. Ou, faça-o à moda antiga, instalando confortavelmente o seu modelo com um copo de vinho e música clássica, para que fique confortável e relaxado.
   • Lautoportrait também é um estilo de pintura popular e dinâmico. Fique na frente de um espelho e pinte o que você vê lá. Acorde o Rembrandt em você.

3. 
   

   
   Pinte uma natureza morta. Organize um conjunto de objetos em uma mesa para que fiquem bem expostos à luz para estudo e depois se reproduzam na pintura. Flores, frutas, vegetais, brinquedos e outros objetos da vida cotidiana são objetos perfeitos para uma vida imóvel. Arrume-os esteticamente em uma mesa, certificando-se de que a luz seja forte o suficiente para projetar sombras e dar profundidade ao arranjo e comece a pintar.
   • As naturezas-mortas clássicas respondem a tradições e temas simbólicos, uma composição simples sobre uma mesa que na verdade representa uma pintura metafórica complexa. Essas tabelas são chamadas vanitas, significando vaidade em latim. Conjuntos de flores, frutas e vegetais, elementos naturais perecíveis e efêmeros, são frequentemente símbolos da mortalidade; durante a era dourada das naturezas-mortas, por outro lado, a representação na tela da riqueza foi usada para simbolizar a opulência. Em algumas partes do mundo, o objetivo da colheita habilmente organizada era celebrar o trabalho e a agricultura.

4. 
   

   
   Pintar com música. Ignore as regras. Saia do caminho. Atreva-se a experimentar o abstracionismo e o expressionismo. Ouça jazz hard bop e pinte o que ouvir, misturando suas cores à medida que avança e traduzindo os sons que você percebe na pintura. Atreva-se a colocar fotos e cores de todas as formas.
   • Seja qual for seu material e seu assunto, não se sinta obrigado a reproduzir o mesmo modelo. Você quer caricaturar seu modelo ou transformá-lo em personagem de quadrinhos? Não hesite por um segundo.