Como trabalhar seu jogo de atuação

Contente

• estágios
• Parte 1 Trabalhando sozinho
• Parte 2 Trabalhando juntos
• Parte 3 Refinar uma função

Para parecer natural, um bom ator deve trabalhar duro, independentemente do papel. Ele terá que ler os roteiros, repetir os monólogos e assumir riscos criativos durante o teatro. Um jogo fluido e fácil exige muito trabalho. Aprenda a se tornar um comediante real.

estágios

Parte 1 Trabalhando sozinho

1. Grave-se. Filme você mesmo lendo monólogos e cenas curtas. Você pode obter um livro de monólogos na Internet ou nas livrarias. Você será capaz de se colocar no lugar de personagens diferentes, por horas e horas. Escolha ee repita 2 ou 3 vezes. Em seguida, filme-se recitando o e. Enquanto assiste à gravação, anote os pontos do seu desempenho que você gostaria de melhorar, as passagens que você considera bem-sucedidas e as idéias que ajudarão você a tornar o desempenho ainda mais vivo. Em seguida, reproduza o monólogo, filmando-se novamente, até ficar satisfeito com o resultado.
   • Escolha diferentes tipos de monólogos e não apenas repita aqueles com os quais você se sente confortável. Para se tornar melhor, você enfrentará desafios.
   • Seria melhor fazer testes diferentes, em vez de tentar atender a certos critérios de perfeição. Às vezes, uma abordagem diferente fornece uma dimensão única para um monólogo. Por exemplo, tente:
     • recite seu e mais devagar
     • colocar lemphase em palavras diferentes
     • fazer pausas mais longas
     • recite seu tom em diferentes tons (sarcástico, incerto, autoritário, arrogante etc.)

2. 
   

   
   
   
   Analise os atores que você admira. Assista suas cenas favoritas novamente e novamente. Como os atores se movem? Que palavras eles colocam? O que eles fazem quando não falam? Não se contente com olhar interprete grandes atores, estude o jogo deles, para entender como eles se tornaram tão bons.
   • Você leria algumas passagens de maneira diferente? Se sim, como?
   • No YouTube, procure vídeos da mesma cena reproduzidos por diferentes atores. Você encontrará, por exemplo, versões diferentes das peças de Shakespeare ou suas adaptações ao cinema. Como cada ator consegue o papel? Como eles o tornam único e inesquecível, recitando o mesmo e.
   • Lembre-se de que nada obriga a admirar apenas atores de seu gênero, gênero ou grupo étnico.

3. 
   

   
   Concentre-se na sua dicção ou na sua maneira de falar. Os atores devem falar com clareza e confiança. O registro aqui pode ajudá-lo a progredir, porque você pode ouvir sua voz novamente e detectar passagens que não estão claras. Concentre-se em falar claramente, com diferentes volumes e velocidades, para que suas palavras saiam com poder e convicção.
   • Leia um monólogo ou artigo em voz alta, mas não o reproduza. Aplique a falar claramente, articulando-se bem e em ritmo constante. Fale como se estivesse dando uma palestra.
   • Ao ler, fique em pé, com os ombros para trás e o queixo para cima. Dessa forma, você poderá respirar mais regularmente enquanto fala.

4. 
   

   
   
   
   Pratique a leitura de uma passagem com emoções diferentes. Para jogar comédia, você terá que saber expressar todas as experiências humanas. Para trabalhar nisso, aprenda a jogar todas as emoções. Escolha uma frase simples, mas versátil, como "eu te amo" ou "esqueci tudo isso" e repita-a de várias maneiras possíveis: com alegria, com amor, com raiva, com tristeza, com esperança, com timidez etc. Faça este exercício na frente de um espelho. Ou filme-se para poder estudar suas expressões faciais e o tom da sua voz.
   • Liste as emoções que você trabalhará sempre. Você deveria trabalhar um pouco mais do que outros?
   • Para complicar o exercício, tente passar naturalmente de uma emoção para outra. Como é que alguém que de repente aprende más notícias reage?
   • Por um masterclass sobre emoções humanas, com expressões puramente faciais, estude Patton Oswald neste curta-metragem de David Byrne.

5. 
   

   
   Pratique tocar um e sem poder repeti-lo. Durante as audições, você recebe frequentemente um e, que terá que tocar sem ensaio prévio. Se isso parece assustador, é uma ótima maneira de desenvolver seu talento e aprender a improvisar. Tudo isso fará de você um ator mais seguro.
   • Leia o e, repita-o rapidamente em sua cabeça, observe a platéia nos olhos e toque a passagem.
   • Faça bom uso de intervalos dramáticos. Geralmente é melhor ir muito devagar do que rápido demais.
   • Pegue um jornal ou revista ou mesmo uma história curta e leia-a como se estivesse fazendo um discurso.
   • Pesquise cenas ou monólogos pequenos na Internet e comece sem prepará-los.
   • Filme a si mesmo e assista à gravação, a fim de fazer sua autocrítica.
   • Este exercício também será um bom aquecimento e o ajudará a preparar seu corpo e mente para agir.

6. 
   

   
   Exponha-se a uma grande variedade de personagens, papéis e pessoas. Os melhores atores são verdadeiros camaleões: eles desaparecem e se misturam em cada um de seus papéis. Para conseguir isso, você terá que experimentar uma ampla variedade de experiências. Obviamente, se você precisar assistir a peças e filmes, a leitura e a escrita também permitirão confrontar novos pontos de vista e novas vozes que enriquecerão seu jogo, o que é especialmente importante quando você desempenha um papel. em particular. Aprofunde seu trabalho e faça pesquisas para habitar totalmente o personagem.
   • Leia peças e roteiros, pelo menos uma vez por dia. Quando terminar, assista ao filme e observe como os atores transcrevem o e.
   • Estude personagens e monólogos famosos. Como eles estão se desenvolvendo? Como eles estão evoluindo? O que os torna tão especiais? Destaque, anote e pesquise palavras que você não conhece, para aproximá-lo de e, tanto quanto possível.

Parte 2 Trabalhando juntos

1. 
   

   
   Jogue cenas curtas com seus amigos. Você mesmo pode escrever a cena ou desenhá-la em um livro. Você também pode procurar scripts na Internet e reproduzir seus filmes e séries favoritos. Para se tornar um ator melhor, você terá que jogar. Escolha um amigo e trabalhe em conjunto para desenvolver seu talento.
   • No YouTube, agora existem muitos vídeos de pequenas cenas engraçadas. Você pode até iniciar uma pequena série na web com um amigo.
   • Quando puder, filme seus ensaios ou peça a outro amigo que o veja tocar e lhe dê dicas para melhorar.

2. 
   

   
   Ter aulas de teatro Se você quer se tornar um ator, terá que trabalhar. Preste atenção ao professor, mas também a outros alunos.Você terá que aprender com cada participante, mesmo que não concorde com certos aspectos de seus jogos. Pense em como você desempenharia cada papel e aprenda sobre os sucessos e erros de seus colegas de classe.
   • Você poderia, mais tarde na vida, brincar com alguns de seus colegas de classe e alguém poderia até se tornar famoso! Seja gentil e encorajador para todos: à medida que você evolui, essas pessoas se tornarão sua comunidade.

3. 
   

   
   Inscreva-se em um curso de dimprovisation. Para ser um bom ator, é essencial saber improvisar, mesmo que você não esteja destinado a esse campo em particular. De fato, a improvisação força você a aprender a reagir a qualquer situação, enquanto permanece no seu personagem. Tocar não é apenas recitar um e. É sobre entrar na pele do personagem e ficar lá, aconteça o que acontecer no palco ou na tela.
   • Se você não quiser se inscrever em um curso pago, poderá, juntamente com vários outros atores, procurar jogos improvisados ​​na Internet. Você será capaz de trabalhar juntos.

4. 
   

   
   Você tenta diferentes tipos de jogo. Não se limite a um tipo de papel ou gênero. Será mais difícil para você assumir papéis, limitar seu conhecimento e achar difícil evoluir como ator. Todas as situações que o colocarão na frente de uma platéia, seja um filme, um anúncio, uma peça ou até um stand-up, ajudará você a desenvolver seu talento.
   • Paul Rudd trabalhou como DJ em casamentos antes de obter papéis, mas usou essas experiências para aprender a interagir com o público.
   • Nós chamamos stand-up programas de comédia em que um comediante se dirige diretamente ao público. Você terá que escrever suas es e reproduzi-las você mesmo. Este é um exercício incrível.
   • Se você quer se tornar um ator de cinema, ainda tente jogar em uma peça. O tempo gasto na aprendizagem do papel e do trabalho necessário será benéfico para você de qualquer maneira.

5. 
   

   
   Aceite qualquer tipo de emprego no mundo do cinema ou teatro. Mesmo se você não conseguir um papel, poderá começar a fazer contatos na comunidade e conhecer pessoas que o ajudarão em sua carreira. Tente encontrar um emprego que o aproxime de diretores, produtores e outros atores, mesmo que você comece apenas como um humilde assistente. Nesse ambiente, os contatos são da maior importância. Seu currículo ou um simples provavelmente não o levará a um grande papel. Quando você não estiver ensaiando, terá que se dar a conhecer, conhecer pessoas e arregaçar as mangas.

Parte 3 Refinar uma função

1. 
   

   
   Leia o script várias vezes. Para desempenhar um papel corretamente, você precisará entender a história como um todo e não apenas o seu e. Seu trabalho não é se destacar, mas integrar-se a uma história. Para conseguir isso, você precisará entender a história, seus temas e dinâmica, além de seu próprio papel.
   • Depois de absorver toda a história, pegue seu e e leia-o 1 ou 2 vezes mais. Agora, concentre-se totalmente em seu papel.
   • Se você tivesse que resumir o filme em 1 ou 2 frases, quais seriam? E como você resumiria seu papel?

2. 
   

   
   Determine o passado do seu personagem. Para realmente se colocar no lugar do personagem, você precisará saber quem ele é. Não será necessário escrever uma biografia, mas você terá que descrever a história de sua vida. Às vezes, você pode discutir o assunto com o diretor, outras vezes, apenas precisará confiar em seus sentimentos. Não tente ir muito fundo. Apenas responda às seguintes perguntas.
   • Quem sou eu
   • De onde eu sou? Para onde eu quero ir?
   • Por que estou aqui?

3. 
   

   
   Determine as motivações do seu personagem. Todos os personagens, em quase todas as histórias, querem alguma coisa. É esse desejo que leva o personagem a avançar ao longo da trama. Pode até ser o aspecto mais importante do papel.
   • O desejo de um personagem pode mudar, mas você precisará saber quando isso acontece no script.
   • Tente este exercício: anote os desejos de seus personagens / atores favoritos. Por exemplo, em "Haverá sangue", Daniel Plainview é movido inteiramente pela necessidade de encontrar petróleo. Toda ação, todo olhar e toda emoção nascem dessa busca interminável e apaixonada.

4. 
   

   
   Repita seu e até que você saiba de cor. Você precisará conhecer seu e para não precisar nem pensar nisso. Você apenas terá que pensar em como irá jogar. Peça a um amigo que lhe dê uma resposta para que você possa repetir seu papel. Você será capaz de responder, como em uma conversa real.
   • Experimentar. Recite seu e de muitas maneiras diferentes. Como isso afeta a cena?
   • Memorize o e antes de ajustar o papel. Se as palavras não vierem naturalmente, seu jogo não será natural.

5. 
   

   
   Discuta com o diretor sua visão do personagem. Lembre-se de que você deve valorizar a história e não a si mesmo. Discuta com o diretor e veja se ele deseja destacar certos traços, emoções ou idéias no personagem. Dito isto, você também terá que trazer seu toque pessoal para o papel. Compartilhe sua visão do personagem com o diretor, enquanto estiver pronto para considerar suas idéias.
   • Se você for a uma audição, escolha o idioma com o qual se aproxima do personagem e cumpra-o. Quando você estuda, não terá tempo para pedir conselhos e mudar seu jogo, confie nos seus instintos.

6. 
   

   
   Conecte sua própria personalidade e suas próprias experiências ao papel. As emoções humanas básicas são universais. Você pode nunca ter salvado o mundo da invasão extraterrestre, mas provavelmente já se sentiu assustado. Você deve ter sido corajoso e passou por momentos difíceis. Se você duvida de como desempenhar um papel, determine as emoções e experiências relevantes para o seu personagem. Os grandes atores mostram ao público outra faceta, dois iguais. Eles são humanos e cada um de nós pode se reconhecer neles, mesmo que o personagem não tenha nada a ver com o ator que o interpreta.
   • Comece estabelecendo as emoções básicas da cena: alegria, arrependimento, tristeza etc. Então desenvolva seu jogo a partir dessas emoções.

• Coloque suas próprias emoções de lado. Limpe sua mente e concentre-se em seu personagem.
• Quando você repetir, tenha um caderno em mãos. Você será capaz de anotar os pontos a serem trabalhados ou as sugestões do diretor para melhorar seu jogo.
• Quando você joga, tenha certeza de si mesmo.
• Se você está nervoso quando toca na frente de uma platéia, imagine que sua família está sentada na sua frente.
• Mergulhe totalmente no papel. Imagine que você é o personagem e não você mesmo.